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浙江省民間藝術保護名錄

2012-09-21 10:49:09

  民間表演藝術(36項)
  (民間戲曲10項)
  新昌調腔 又名“高腔”、“高調”,因僅存新昌縣一個專業劇團,故稱“新昌高腔”。其淵源有四種說法:一、為明末張岱《陶庵夢憶》中所記載的“調腔”遺存;二、為明代四大南戲聲腔之一的“余姚腔”之遺音;三、為明末徽池雅調的遺音;四、為元代南唱之北曲(北雜劇)。無論何種說法,均是浙江以至全國最古老的聲腔、劇種之一,至今已有400年以上的歷史。現存傳統曲牌360余只,其中有元曲特有的[九轉貨郎兒];傳統劇目230余本(晚清抄本),其中能原封不動地演出元雜劇《西廂記》《漢宮秋》等劇目的部分折子(僅念白有改動),為全國所罕見。1991年曾應邀赴北京參加“中華民族文化博覽會”演出。故具有很高的歷史價值和學術價值。目前,僅存一個專業劇團(無業余劇團),因觀眾稀少,難以靠演出收入維持生存,處于奄奄一息狀態。
  松陽高腔 又名“白沙崗土調”。為浙江“八路高腔”之一。有人認為是明代“義烏腔”、“余姚腔”的后裔,又受“弋陽腔”、“四平腔”等的影響;明末清初形成地方化的松陽高腔,約有400余年的歷史。因其從未與其他聲腔、劇種合班演出,且無專業劇團,解放后,也只有業余演出,故保持了古樸、清新的民間風格。同時,與民間信仰有所關聯,擁有《陳十四夫人》等一批特有劇目。這是我省歷史最悠久的民間戲曲劇種之一,有“人班”和“傀儡班”的區別。目前,尚存兩個民間業余劇團(人班),因山區農村貧困,行頭設備破舊,演出甚為困難。
  西安高腔 因衢州古稱西安縣,故名。有人認為,是明代“弋陽腔”、“四平腔”等的后裔,又受“義烏腔”、“余姚腔”的影響;于明末清初形成地方化的西安高腔,約有400余年的歷史。明末清初,獨立組班演出,是獨立的古老聲腔、劇種。清中葉亂彈興起以后,開始衰落,與昆曲、亂彈組成“三合班”,在以衢州為中心的周邊地區演出。抗日戰爭以前,西安高腔在舞臺上消亡。中華人民共和國成立以后,將流落農村的高腔藝人江和義請到浙江婺劇團,口傳了一批西安(衢州)高腔和西吳(金華)高腔的劇目,并舉辦了訓練班,排演了《米欄敲窗》《槐蔭記》等劇目。此后,西安高腔成為婺劇的一種聲腔,但從未排演新劇目,已中斷數十年。現尚有少數老藝人,急需進行搶救和保護。
  寧海平調 又稱寧海本地班。其淵源有二說:一是明末“調腔”(即今新昌調腔)的一支,因唱腔較為平和,故稱“平調”;一為高腔之一支,是明代“余姚腔”的遺音。解放以后,因只有寧海縣一個專業劇團,故稱“寧海平調”。其歷史比較悠久,至今已近400年。現知民國年間比較興旺,有十余個班社。新中國成立前夕,幾近滅絕。1956年經搶救,將十余名流落藝人組織起來,并招收學員,1960年初建立專業劇團。1982年改為越劇團,但仍有民間職業劇團演出。寧海平調因長期在民間、山區演出,地方特色和泥土氣息濃郁,如神化劇《金蓮斬蛟》等,為其獨有劇目,其表演特技有“一馬雙鞍”、“抱瓶滑雪”、“耍牙”等,尤其是“耍牙”能邊唱邊耍二只至八只獠牙,為其他劇種所罕見。
  永嘉昆劇 明嘉靖、隆慶年間,昆山腔經過改革發展成昆曲(水磨昆山腔)以后,分化成雅、俗兩部分,雅昆曲稱為“正昆”,俗昆曲稱為“草昆”。永嘉昆劇則是俗昆曲(草昆)的一部分,是地方化、通俗化的昆劇。解放后只有永嘉縣一個昆劇團,溫州古稱永嘉,故稱永嘉昆劇。因明代五大聲腔,系從溫州的南戲發展衍變而來,溫州既是南戲的發源地,又是明嘉靖年間海鹽腔流傳地區,因此,有人認為,在永嘉昆劇中,不但可能保留有“海鹽腔”的遺音,而且可能還保留早期“溫州腔”的遺音,所演劇目有扮演南宋祖杰故事的《對金牌》,故具有特殊的歷史價值和學術價值。永嘉昆劇表演風格十分古樸而細膩,比較生活化。其《荊釵記·見娘》《琵琶記·吃糠》的獨特表演,受到昆曲界的贊譽。1984年永嘉昆劇團改為越劇團后,仍參加一些昆劇演出活動。1999年成立永嘉昆曲傳習所,排演了現存最早的南宋戲文劇目《張協狀元》,2000年參加了首屆全國昆曲節演出,獲優秀劇目展演獎后,又于2002年榮獲“中國戲曲學會獎”“文華獎”。2003年排演了《殺狗記》參加第二屆中國昆曲節,又獲優秀劇目展演獎。目前,已招收了10名學員,與11名原演職人員一起,以昆曲傳習所的名義演出。
  浦江亂彈 又名“金華亂彈”。因浦江的亂彈班最多、最著名,故稱“浦江亂彈”;又因浦江縣屬金華府,故又被稱為“金華亂彈”。浦江亂彈為清初新興的戲曲聲腔、劇種,獨立組班演出,清中葉最為興旺。乾隆以后,高腔、昆曲日益衰落,遂與亂彈組成高、昆、亂“三合班”進行演出。浦江亂彈以曲調優美、樂器演奏技巧高而取勝。尤其是〔三五七〕以及器樂曲“花頭臺”(鬧臺時演奏)最有特色,受到戲曲界和音樂界的一致贊揚。解放后,浦江亂彈成為婺劇的一種主要聲腔,現無專唱浦江亂彈的專業劇團和業余劇團,但在浦江縣至今還有幾十個以唱浦江亂彈為主的民間坐唱班,成為農民主要的娛樂形式。
  海寧皮影戲 “海寧皮影戲”為南宋臨安(今杭州)皮影戲之遺存和發展。因全省僅存海寧一個郎家班,并于1956年在郎家班基礎上成立了浙江省木偶、皮影藝術劇團,故稱海寧皮影戲。它有正戲劇目70余個,折子戲160余個;其唱腔藝人們認為,武戲用“弋陽腔”,文戲用“海鹽腔”(皮影戲中稱為“長腔”),是很有歷史價值和研究價值的古老劇種。“文化大革命”前,相當興旺,曾兩次參加全國木偶皮影戲會演,為60多個國家和地區的外賓演出。2001年重新組班,應邀在全國各地演出290余場。目前,因無法靠演出收入維持生存,故劇團經費困難,行頭破舊,演員老化,后繼無人,面臨滅絕。
  臺州亂彈 又名“黃巖亂彈”,是“浙江亂彈”的一路。因黃巖縣的亂彈班最多、最著名,故稱為“黃巖亂彈”;因黃巖縣為臺州府屬縣,特別是解放后劇團由臺州地區(市)管轄,故又稱“臺州亂彈”。臺州亂彈約形成于清初,清中葉以后最為繁榮。它是以唱亂彈為主,兼唱高腔、昆腔、皮簧,還包括詞調的多聲腔劇種,是由流傳在臺州地區的各聲腔、劇種融合而成的。其特點是唱腔豐富,地方特色和生活氣息濃郁。解放后,僅存一個專業劇團,1989年以后已經停止演出。現既無專業劇團,亦無業余劇團,老演員亦已不多。
  淳安三腳戲 又名“睦劇”。“三腳戲”與湖北“黃梅采茶戲”、“花鼓戲”和江西“采茶戲”有淵源關系。因每個劇目只有二、三個角色,演員只有一丑一旦一生,故名“三腳戲”;因淳安縣古屬睦州,故解放后取名“睦劇”。三腳戲約于清末明初搬上舞臺演出,所演多為小戲,反映農民、小商和小工業者的日常生活,表演載歌載舞,唱腔多為民間小調,鄉土氣息濃郁,為廣大群眾受歡迎。解放后,僅存一個專業劇團,其改編傳統劇目《牧牛》、《南山種麥》等曾參加全省戲曲會演而獲獎。二十世紀八十年代末,專業劇團撤銷,現僅存極少數業余劇團偶爾演出。
  杭劇 又稱“武林調”、“武林班”。因杭州古稱武林,故其調稱為“武林調”,其戲班稱為“武林班”。杭劇在坐唱曲藝“宣卷”基礎上形成,1923年正式搬上舞臺演出,抗日戰爭以前頗為興旺,流傳杭、滬、甬一帶。解放后尚有三、四個劇團,后來僅存一個專業劇團,劇目以《獨占花魁》、《李慧娘》、《銀瓶》最為有名。“文化大革命”中劇團被撤銷,至今未被恢復。近幾年只有黃龍越劇團排演了幾個杭劇折子戲,在黃龍洞插演。所唱曲調有“平板”、“大陸調”、“游魂調”、“大經調”、“小經調”以及“杭州攤簧”等。
  (民間曲藝10項)
  四明南詞 曾稱“寧波文書”。系宋代的陶真,明代的彈詞衍變而成的浙江曲種,流傳至寧波城區和郊縣。清末至民國初期為鼎盛期,二十世紀四十年代開始衰落。1958年原寧波曲藝團曾建立四明南詞演出隊,后因“文革”而夭折。八十年代有著名老藝人作展覽性演出。2000年曾由寧波市群眾藝術館組織經改革的開篇形式演出(為業余組合,演唱形式已改變)。四明南詞用寧波地方語言說唱,以唱為主,演唱者自奏自唱,唱詞講究平仄格律,曲調有“上中下韻”之分,“賦調”“詞調”為基本曲調,其唱腔對甬劇和寧波走書有較大的影響。演出形式分單檔、雙檔、三人檔、五人檔、七人檔、九人檔、十一人檔。曲目分開篇、長篇兩類,傳統長篇曲目有《雨雪亭》等10余部,已失傳。現僅存一、兩位老藝人在世,曲種瀕臨消亡。
  寧波走書 原稱“蓮花文書”,又稱“犁鏵文書”,1956年定名寧波走書。形成于清光緒年間(1875-1908)的余姚農村,清末明初流傳入寧波城區,繼又向鎮海、舟山地區拓展。二十世紀五、六十年代演唱區域甚廣,除寧波、舟山地區外,還演唱于臺州地區的臨海、天臺、黃巖和杭州等地,至九十年代初開始衰落。寧波走書有說有唱,說唱并重,用寧波地方語言說唱,輔以形體動作。常用的基本曲調有四平調、馬頭調、賦調等。四弦胡琴是主奏樂器,伴奏者有時為主唱者幫腔,是具有獨特風格的曲藝走唱形式。今曲種存少量民間職業藝人從藝(大多數為半職業藝人),個別有成就的老藝人已年至古稀,近30部傳統曲目瀕臨失傳。
  杭州小熱昏 俗稱“賣梨膏糖”,1958年因適應舞臺演出需要,曾改稱“小鑼書”。為清光緒三十年(1904)杭州人杜寶林所始創,因其藝名“小熱昏”,學唱從藝者眾,故杭州小熱昏成為曲種名稱。原為露天的說唱藝術,說唱者兼賣梨膏糖。以逗笑為藝術手段,用風趣幽默的語言,有說有唱。流行于江、浙、滬的獨腳戲(俗稱滑稽)由小熱昏衍變發展而成。而杭州小勢昏仍獨立流行于杭州及金華、寧波部分地區。曲種的基本曲調有“鑼先鋒”、“三敲賦”和“東鄉調”,現“三敲賦”、“東鄉調”已絕響。演唱者僅存杜寶林第四、五、六代的三位藝人,面臨消亡,眾多傳統曲目將失傳。
  溫州鼓詞 清嘉慶十一年(1806),“溫州鼓詞”已有藝人白門松演唱活動的文字記載。用溫州地方語言說唱,以瑞安話為準,有說有唱,以唱為主。演唱者自行伴奏說唱,伴奏樂器牛筋琴、檀板、扁鼓、抱月均為演唱者(一人)自行伴奏。十六弦的牛筋琴為全國唯一的獨特的曲藝伴奏樂器。常用曲調有“太平調”、“吟調”等,古樸而具溫州地方特色。演唱區域為溫州市區和瑞安、平陽、永嘉、樂清、洞頭、文成等縣(市)。最具代表性的傳統長篇曲目有《陳十四娘娘》、《十二紅》等。
  紹興蓮花落 約產生于清·同治末光緒初年(公元1878—1883年之間),民國四年(公元1919),“紹興蓮花落”從農村走向城鎮,曲種基本形成。建國前瀕臨消亡,建國后有少量藝人演唱。二十世紀七十年代后期由于涌現了幾位在群眾中有影響的演員,又進行曲目上的創新和表演上的改革,成為具有地方特色和有全國影響的曲種之一。紹興蓮花落多為一人用紹興方言說唱,語言生動活潑,唱詞通俗易懂。說、唱并重,演唱者手執紙折扇作道具,三敲板擊節。基本曲調簡而流暢,特色鮮明。四弦胡琴為主奏樂器,輔以琵琶等伴奏。流行于紹興、上虞、嵊州、諸暨、新昌和杭州周邊縣(市)、區。
  紹興平湖調 又稱“越郡南詞”,曾稱“紹興平胡調”,簡稱“紹興平調”。曲種因所唱曲調《平湖調》而得名。此曲調相傳創始于明代初葉,清代初期已盛行。清·乾隆年間紹興有著名南詞藝人演唱活動的記載。民國時期是鼎盛期,為南詞類曲種之一。建國后,1953年曾有名藝人史實父、錢大可應華東戲曲研究院之邀,赴上海舉行“紹興平胡調欣賞會”,灌制唱片兩張。1963年原紹興曲藝團設“平調組”培訓學員,由錢大可等任教,并作營業性演出,至“文革”解體。演唱方式為坐唱,分三品、五品、七品(一品即為一人)等,演唱者自唱自奏樂器,以彈三弦者為主唱。曲調幽雅清逸、平和柔緩為藝術特色。主要曲調為《平湖調》,又分“蓑衣譜”和“細調”兩種。演唱時也少量套用民間俗曲和昆曲曲牌作輔助。現曲種已絕響,1963年培訓的學員現均已年近六十,并均從事另業。
  金華道情 又稱“唱新聞”。有說有唱,以似說似唱的唱句為主敘事。用金華方言說唱。流傳于金華、義烏、浦江、東陽、武義、蘭溪及衢州市的各縣(市)。因流傳地域的語言稍有不同,又形成了不同風格和冠以地名為名稱的道情,但其表演形式相同。伴奏樂器為漁鼓及簡板,均由一人說唱。傳統正本曲目有《銀袋記》、《銀牌記》等百余部,大部份取材于清代至民國初年發生在金華周邊地區的社會新聞,為金華道情所獨有的。現無專業表演團體和研究機構,民間職業藝人甚少,老藝人相繼過世,曲種瀕臨人亡曲亡狀態,傳統曲目面臨消失。
  平湖鈸子書 又稱“說因果”,曾稱“農民書”,1956年定名“平湖鈸子書”。據《松江縣志》記載,形成于清道光年間(1821—1850),道光末年傳入浙江平湖縣,衍變為浙江獨有的曲種。有說有唱,分“開篇”和“正書”兩類。用平湖方言說唱,唱詞通俗生動。曲調節奏明快,有長調、慢調、急調、哭調之分,具有簡練、純補的地方特色。傳統曲目均為一人表演。“鈸子”(行話稱‘響子’)為民樂打擊樂器中之小鈸的單面及一根竹筷,演唱者自行擊節伴奏。傳統曲目有《田十景》、《八竅珠》等一百余本(篇)。現能唱傳統長篇曲目的老藝人僅存一、兩人,并年近古稀,民間職業藝人甚少。
  蘭溪攤簧 光緒二十六年(公元1900)蘭溪縣城關就有“群樂會”、“詠春會”等蘭溪攤簧的演唱組織,原為文人雅士休閑自娛的活動,后漸為商業演出。為省內有特色曲藝種類。演唱者自唱自伴奏的坐唱形式,分一人的單檔,兩人的雙檔及多檔(由三至七人組成)。拉二胡說唱者為主唱。有說有唱,以唱為主,用蘭溪方言說唱。唱詞文字典雅,講究格律。唱腔字正腔純,曲調有“平板”、“弦索”和民間小調等。主要曲目有《躍鯉記》等20余部。建國初期已湮沒,其曲調和音樂部分為婺劇所吸收。1996年至2001年間,蘭溪市文化館繼承改編演出了《楊梅紅艷艷》、《見面禮》、《蘭花吟》等經改革的新曲目在全省的曲藝會演、比賽中獲獎,其中《蘭花吟》赴北京參加第四屆中國曲藝節展演。該曲種目前已無專業表演團體和民間職業藝人。
  臨海詞調 又稱臺州詞調。由南詞、昆曲和當地民間小調發展而成的,是省內獨特的曲藝品種之一。清·嘉慶二十一年(公元1816)春,臺州知府洪其紳始創臨海詞調演唱組織“停云社”。清道光、咸豐年間為鼎盛期,民國時期也極盛行。臨海詞調為坐唱形式,演唱者自唱自奏,以二胡為主奏樂器,語言為臨海書面語,有說有唱,以唱為主。曲調分散板、中板、流水板等,并吸收昆曲中的曲牌和民間小調,形成具有地方曲種的特色。曲目分“由頭”(即開篇)和“正書”兩種。據二十世紀八十年代初統計,所保存的手抄本曲目有38出(回)。現已無專業和民間職業藝人。
  (民間舞蹈9項)
  奉化布龍 因起源于奉化而得名。是浙江省具有代表性的,全國很有影響的龍舞之一。《奉化布龍》迄今已有300多年歷史,是從敬神、請神、娛神的活動,逐步演變成為富有特色的民間舞蹈。“舞的活、舞的圓、神態真、套路多、速度快”是《奉化布龍》的主要藝術特征。1955年《奉化布龍》赴北京參加全國農民業余音樂舞蹈匯演,得到中央領導好評;隨后,由中國青年藝術團帶此節目參加第五屆世界青年聯歡節獲銅獎。近年來,《奉化布龍》多次獲得全國和省內外大賽高獎。1996年奉化市被文化部命名為“中國民間藝術(布龍藝術)之鄉”。
  長興百葉龍 是我國與我省代表性龍舞之一。源于清·光緒初年流傳在民間的《花龍燈》。1956年,在長興天平橋村傳統民間龍舞《百葉龍》的基礎上,經浙江省群藝館和長興縣文化館共同整理、加工、改編,從而形成了現今《百葉龍》的雛形。其特點為,荷花瞬間變龍,與獨具套路的荷花龍舞法。在繼承發展中,幾經改編,極具江南風格和意境,1957年《百葉龍》參加浙江省民間音樂舞蹈會演一等獎;同年四月赴京參加全國民間音樂舞蹈會演,五一國際勞動節在天安門廣場表演;1980年在長興縣文化館重新進行加工、排練,參加全國部分省市農民文藝會演獲優秀獎,并由農業電影制片廠拍攝在電影《泥土的芳香》內;2000年由長興縣文化與體育局同省有關專家研究論證,加工提高后,參加全國第十屆“群星獎”舞蹈比賽,榮獲金獎;至今,《長興百葉龍》在國家和省級調演比賽中屢屢名列前茅,并五赴北京城,二進中南海,兩次出訪國外,飲譽國內外。
  青田魚燈 是青田民間傳統的舞蹈。據傳說《青田魚燈》的形成與明代開國功臣青田縣南田人劉基有關。因而遂在歷史的演變中形成具有獨特軍事操習風格的民間舞蹈。該舞以走陣圖為主,通過陣圖與動作的配合表現淡水魚類的生活習性和軍陣特點。舞蹈熱情樸素,道具制作精美,動作粗獷奔放,體現著吉祥如意、連年有魚(余)、國泰民安的美好愿望。是我省民間具有代表性的魚燈。《青田魚燈》曾參加首都建國50周年天安門廣場中心表演區表演、第五屆國際民間藝術節等國內國際民間藝術交流。
  十八蝴蝶 源于浙江省永康縣高鎮村,是當地群眾去方巖山朝拜“胡公大帝”(當地的民間信仰)進香隊伍中的一個節目。1946年秋,高鎮村民間藝人王春山(1899—1981)從風俗“二月鳶”(即清明前后放風箏)、“蝴蝶風箏”與民間舞蹈《蚌殼舞》蚌殼張合猶似蝶翅飛舞的形象中得到啟發,繼而產生了美麗的、放大了的蝴蝶翅膀的道具與舞蹈的主題動作。舞蹈由十八個少女身背插五彩繽紛的蝴蝶翅膀翩翩起舞,并與花仙組合,通過優美的隊形變化和舞蹈反映了人們對美好生活的追求。該舞1993年榮獲文化部“群星獎”銀獎;1997年參加法國第29屆桑特國際民間藝術節,獲國內外觀眾廣泛好評。
  海鹽滾燈 是帶有雜技性、競技性的民間舞蹈,流傳在嘉興海鹽、余杭及金山、蘇州等地。據史料記載,《海鹽滾燈》至今已有七百余年的歷史。傳統的滾燈道具是用竹篾扎成球形體形,分大中小三種,大的內有小球,并有紅、黑之分。紅心者,文燈,自重二十斤;黑燈者,武燈,最重達六十余斤。滾燈套路豐富多變如“旁戤灘”、“張飛雙跨馬”、“蘇秦背劍”、“燕子飛”等,風格獨特,深受當地群眾歡迎。在傳統基礎上發展起來的《海鹽滾燈》獲得第十三屆“群星獎”廣場舞蹈優秀作品獎,海鹽人民政府于2001年為主舉辦的“江浙滬滾燈大會串”得到廣泛好評。
  淳安竹馬 是我省“竹馬舞”中具有代表性的民間舞蹈。竹馬舞在我省具有悠久的歷史,早在宋代吳自牧《夢梁錄》中就已記述了南宋都城臨安(杭州)的“竹馬舞隊”的活動情況。《淳安竹馬》的產生又有一說與北宋宣和二年(公元1120年)方臘農民起義軍傳說有關,故而當地在每年正月十五元宵節彩燈中均增添了紙馬燈,以超度神馬與英雄,后來又吸收了睦劇(地方戲,俗稱“三腳戲”)的某些藝術特點,使竹馬由最初的神馬獨舞,后逐漸發展成群舞這一更加豐富的表現形式。1999年在傳統基礎上加工整理過的《淳安竹馬》赴京,在第二屆中國七大古都民間文化藝術節中榮獲優秀節目獎,2000年參加全國首屆民間廣場歌舞大賽榮獲“山花獎”和杭州民間藝術“桂花獎”兩項金獎。
  浦江板凳龍 在浦江當地又稱之為《長燈》。板凳龍在我省許多地方都有,并與各地鄉風習俗維系。《浦江板凳龍》較具代表性,且歷史悠久。據浦江地方志記載,西漢武帝年間就已興起,唐貞觀年間方志中也有描述。其特點在于龍身由幾十節、幾百節甚至上千節板凳串聯而成,陣圖變化豐富,民間參予面極廣,有的表演隊伍延綿可達七華里之多。此外,道具工藝制作手法豐富,集民間剪、畫、塑、織一身,龍頭與板凳之上的燈彩飾品千姿百態,琳瑯滿目。
  浦江迎會 又稱“抬閣”,當地稱“迎會”,在我省抬閣品種中具有代表性,且風格獨特,相傳起于宋代,盛于明清,已有上千年的歷史。迎會有“人會”和“紙會”、“人紙合會”之分。“人會”在特制的會桌上按照需要設置鐵架,鐵架被扮演者的衣物飾器所遮掩,表演者凌空飛舞,悠然自得并不斷變幻造型;“紙會”是用竹篾縛成人形,用紙裱糊后再繪畫,裝飾成各種戲劇人物,由一人隱于桌下,用細線牽拉人物各關節部位進行表演,造形獨特,工藝精細;“會桌”由多名壯漢抬著行走,會桌上面都是通過精選出4到6名之間的童男童女,他們各自扮成不同的戲劇中的人物,一抬會桌幾乎就是一部完整的故事。近年,當地農民繼承發展了大型會桌《蟠桃盛會》,采用疏散騰空的表現手法,設計了“立鶴展翅欲騰飛”的造型,是數百年來迎會史上的獨特造型,有“中國第一會桌”之稱。
  舟山跳蚤會 主要流傳在我省舟山本島與鎮海一帶,尤以定海,普陀為盛。該舞具有兩種含義,一為舞者,跳時輕松活潑,像跳蚤;另一為農歷年前家家戶戶要“祭灶”,在灶前跳此舞故也叫《跳灶舞》,后來又穿插了“濟公戲大神”當地民間傳說的情節,一舞兩用,流傳至今。該舞動作風趣詼諧,節奏短促,風格獨特,酷似跳蚤,顧而得名《跳蚤會》。該舞風格在我省比較罕見。在1955年2月參加浙江省第一屆民間古典音樂舞蹈觀摩演出大會上榮獲了一等獎。
  (民間音樂7項)
  嘉善田歌 “嘉善田歌”是浙江民歌中的主要品種之一。由七種不同曲調組成,即《滴落聲》、《落秧歌》、《棣頭歌》、《羊騷歌》、《嗨羅調》、《急急歌》、《平調》。這七種曲調,既可單獨演唱,也可以“田歌班”的形式數曲聯唱。曲調極富江南水鄉特色。歌詞多用“吳音俚語,諧音雙關”。歌詞的這種所謂“吳格”,與明代馮夢龍編的吳地《山歌》有直接傳承關系,與《樂府詩集》(宋人郭茂倩編)中的南朝“吳聲歌曲”也有明顯的血緣關系。因此,嘉善田歌也是江南“吳歌”的重要組成部分。嘉善田歌歷來受到重視和傳承,20世紀50年代田歌聯唱《黃浦太湖結成親》,在省內獲獎后,錄制唱片,并由中央廣播電臺作為常播曲目。60年代田歌女聲獨唱《送糧》,全國流行并一直傳唱到90年代。其間當地有兩名田歌手曾獲“浙江省民間藝術家”稱號。2004年第七屆中國藝術節以嘉善田歌為創作素材的音樂劇《五姑娘》獲文華大獎。
  舟山漁民號子 浙江舟山漁場是我國主要漁場之一。舊時捕魚業沒有機械化,漁船上的一切工序,全靠手工操作,集體勞動異常繁重。各種工序都要喊號子以統一行動,調節情緒。長期以來,遂形成了豐富的漁民號子。按工序分有:《起錨號子》(分大號、小號),《拔篷號子》(分小號、吔羅號),《搖櫓號子》(分單人搖、雙人搖),《打水篙號子》、《起網號子》、《挑艙號子》、《宕勾號子》、《抬網號子》、《拔船號子》等等。曲趣粗獷豪爽。舟山漁民號子已形成系列曲調,在風格上有著鮮明的個性及地方特色,是浙江省重要的民歌品種之一。由于機械化捕魚業的發展,勞動方式的改變,漁民號子已失去了它存在的基礎。因而逐漸湮滅,幾近絕響。
  畬族民歌 浙江省的畬族主要分布在麗水、溫州各地區與衢州、杭州境內。景寧畬族自治縣是全國唯一的縣級畬族自治區。唱山歌是畬族人民勞動和生活中一種最為重要的文化活動形式,男女老少,大都善歌。畬族有“盤歌”(對歌)的習俗,每每長夜盤歌,通宵達旦。其曲調與漢族頗有不同,極富畬族特點。曲調形態,全國共有約八種,浙江就有六種,即:“麗水調”、“景寧調”、“平陽調”、“泰順調”、“龍泉調”、“文成調”(其中兩種與閩共有)。可以認為,浙江的畬族民歌,在全國畬族民歌中具有代表性。民歌的歌詞,極為豐富。除浩瀚的短歌外,有長篇史詩歌《高皇歌》,以及長篇敘事歌“小說歌”數十部,成套的“婚儀歌”、“祭祖歌”、“功德歌”等等。畬歌詞格,有一種“三條變”,這種詞格與先秦《詩經·國風》中的“三疊”有淵源關系。又,其以“子、丑、寅、卯……”十二時辰為序的詞格,在唐代民歌匯編《敦煌歌辭總編》(任半壙編)中,可覓其蹤。
  江南絲竹 以絲弦樂器和竹管樂器(不用嗩吶等吹打樂器)為組合的樂隊,稱之為“絲竹樂”。流行于浙江北部以及江蘇南部、上海地區的絲竹樂,舊時習慣稱為“絲竹”,解放初期才有“江南絲竹”之名,以與廣東絲竹樂等區別。“江南絲竹”素以“花(花彩)、細(纖細)、輕(輕快)、小(小型)、活(靈活)”為音樂風格特點,自清末以來享譽于世,在我國民族器樂中頗有影響。“江南絲竹”樂隊組織靈活,從“一竹(簫)一絲(二胡)”兩人,到較大編制的樂隊都可演奏。在浙北普遍演奏的傳統曲目有《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》等“八大名曲”。杭州與蘇州、上海同是“江南絲竹”的主要流傳地。
  嵊州吹打 “嵊州吹打”是“浙東鑼鼓”的主要組成部分之一。“浙東鑼鼓”泛指浙江東部、南部的傳統民族民間器樂曲(俗名有叫“鼓吹”的),它與“絲竹樂”不同處主要是在樂隊編配中使用嗩吶、先鋒、號筒等粗吹樂器。浙東的吹打樂歷史悠久,宋代《夢梁錄》,明代《陶庵夢憶》等書均有記載。“嵊州吹打”的主要傳統曲目有《大轅門》、《妒花》、《繡球》、《十番》、《五場頭》等,也是“浙東鑼鼓”的代表性曲目。嵊州黃澤鎮白泥墈村民間樂社老藝人魏琪園(1885——1970)根據傳統樂曲素材所編創的民間器樂曲《四季組歌》,其中《夏雨》曾獲1957年省第二屆民間音樂舞蹈會演特別獎,同年赴京參加全國民間音樂舞蹈會演,錄制唱片,并應邀在中南海懷仁堂為國家領導人演奏。“嵊州吹打”在樂隊編配上的特點是使用了組合打擊樂器“五小鑼,四大鑼”。
  奉化吹打 “奉化吹打”是“浙東鑼鼓”的主要組成部分之一。主要傳統曲目有《將軍得勝令》、《萬花燈》、《劃船鑼鼓》(俗稱“萬得劃”)等,也是“浙東鑼鼓”的代表性曲目。它在樂隊編配上的特點是在打擊樂中創造性的使用了定律的“十面鑼”。“十面鑼”是由奉化大橋鎮九韶堂民間樂社老藝人錢小毛(1916——1996)等人于上世紀50年代由傳統的“五面鑼”逐步革新發展而成,現已成為我國一種獨特的民間樂器,被廣泛使用。
  舟山鑼鼓 “舟山鑼鼓”是“浙東鑼鼓”的重要組成部分之一。主要曲目有《三番鑼鼓》、《八仙序》、《潮音》(純鑼鼓曲)等。樂曲《舟山鑼鼓》是經舟山白泉鄉“高家班”民間樂社以《三番鑼鼓》改編而成,曾于1957年在莫斯科第七屆世界青年聯歡節獲金獎,此后被全國多個文藝團體移植演奏,是浙江歌舞團的保留曲目之一。樂隊編配上的特點是創造性的使用了11面鑼和5面鼓的組合打擊樂器“排鑼、排鼓”。
  民間造型藝術(23項)
  樂清黃楊木雕 “黃楊木雕”是我國木雕工藝的一個主要品種,以用黃楊木為原料而得名。浙江樂清是我國黃楊木雕的主要產地,故又稱“樂清黃楊木雕”。黃楊木雕作為立體雕刻工藝品單獨出現,供人們案頭欣賞,目前有實物可查的是元代《鐵拐李》,距今已有600余年歷史。始于清康熙年間的樂清龍檔(龍舟)檔頭、檔尾等處的人物、動物雕刻已有相當水平,特別是圓雕技藝運用十分嫻熟,這為黃楊木雕在樂清的發展奠定一個極為有利的基礎。清末溫州著名民間雕刻大師朱子常,又為樂清黃楊木雕的發展做出杰出貢獻。1909年他的《濟癲和尚》獲南洋勸業賽會優等獎,由此也引起國內外廣泛注意,成為客商爭購對象,并開始向美國等地出口。建國以后,樂清黃楊木雕得到更大發展,藝坊百花爭妍,人才輩出,后繼有人。近二、三十年來,又涌現出國家級、省級工藝美術大師近10人。木雕技藝也由原來以圓雕為主的形態,衍生出黃楊根雕、劈雕、拼雕等多樣形式,使樂清黃楊木雕成為我國傳統木雕中最具活力的品種。
  東陽木雕 “東陽木雕”,出于東陽,因地得名。它始于唐,發展于宋,鼎盛于明清,已有1300余年歷史。為浙江著名的“三雕”之一,居中國四大民間木雕之首,是中國最負盛名的傳統木雕品種。以浮雕技藝見長的東陽木雕,十分廣泛地應用于建筑裝飾與家具裝飾之中。題材采用傳統的吉祥如意、戲劇人物圖式為主。東陽木雕以其特有的多層次、散點透視、保留平面的藝術處理形式,而具特色。東陽素有“千工床、萬工廳,十里紅嫁妝”之說,描述過去當地富豪之家東陽木雕裝飾的講究程度。東陽木雕品種繁多,除建筑裝飾與家具外,欣賞品有屏風、壁掛、臺屏、插屏、掛屏、屏條等,還有佛像、宮燈、首飾盒等1000多個花色品種。雕刻精美,古樸厚重,既是藝術欣賞品,又是實用工藝品。建國以后,東陽木雕進入一個新的發展期。現今,東陽木雕有企業200余家,從業人員3000余人。有國家級、省級工藝美術大師及高級工藝師10余人。現產品不僅大量出口,藝人還遠赴歐美、大洋洲、亞洲等三十多個國家承接木雕建筑裝飾工藝工程,享有很高的國際聲譽。
  青田石雕 “青田石雕”因取石料于浙南山區青田縣所產優質葉蠟石而獲其名。作為“中國四大名石”之一的青田石,質地溫潤,色彩豐富,紋理奇特,既是篆刻藝術的最佳印材,又是石雕藝術的理想石料。青田石雕技藝極為精湛,魚蟲花鳥、山水人物均精雕細刻,神形兼備,為國內外矚目,是我國優秀傳統石雕的一個重要組成部分。青田石雕于六朝時問世,元、明時期石雕產品由文房雅具、石章、小件玩耍等實用品,發展為以篆刻藝術為代表的欣賞性的藝術品。清代中葉起,青田石雕開始遠銷海外。青田石雕多次參加國內外展覽。如1899年巴黎賽會、1904年美國圣路易博覽會、1905年比利時賽會、1910年南洋勸業會、1915年美國舊金山巴拿馬太平洋博覽會等獲銀牌獎章。建國后,青田石雕進入鼎盛時期,許多佳作被視為國寶收藏,《群馬》等作品贈與印尼、前蘇聯、美國、朝鮮等國國家元首。從業人數多達33000人,成為青田縣的支柱產業。青田石雕產品不僅在國內屢次評比奪冠,還兩次作為國家級名片,由國家郵電部發行紀念郵票。現宜于雕刻的優質葉蠟石歷盡千余年的開采,資源瀕臨枯絕。
  龍泉青瓷 “龍泉青瓷”始于南朝。龍泉位于浙西南部,豐富的制瓷資源,使龍泉的制瓷業繼越窯、婺州窯、甌窯之后,迅速地發展起來。據文獻資料及當地口頭流傳,龍泉青瓷分為“哥窯”(哥窯窯址至今未查證)和“弟窯”。弟窯又稱為“龍泉窯”。哥窯被列入宋代名窯之一,最早有關其記載是《宣德彝譜》:“內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定”。龍泉青瓷以釉色裝飾見長,尤以粉青、梅子青等釉色著名。南宋是龍泉青瓷發展鼎盛時期,至清初走向衰落。建國以后,在恢復中國名窯的號召下,由省政府組織國內專家,對龍泉窯青瓷進行了全面的研究開發,使龍泉青瓷工藝得以完整地恢復,瀕臨失傳的青瓷制作工藝再次得到發展。現龍泉有國家級工藝美術大師1名,省級工藝美術大師3名。目前,龍泉以民營企業為主的生產廠家130多家,從業人數近3500人,成為當地的支柱產業。
  越窯青瓷 窯以州名,始自唐代。“越窯”是中國歷史上著名的窯場,首先突破瓷器生產的原始階段,發展成為初具規模的瓷器窯場,是中國青瓷的發祥地之一。窯場創燒于漢代,制瓷歷史長達千年,主要分布在唐越州的轄縣會稽、余姚、蕭山、上虞等地,其燒制工藝影響全省各地,從而在浙江地區形成頗具規模的越窯窯系,并且帶動了南方青瓷的發展,素有“南青北白”之說。唐代越窯青瓷燒造已很成熟,釉色達到了“類冰似玉”的水準,走在古代青瓷藝術的前列。唐代陸羽《茶經》:“碗,越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,壽州次,洪州次……”。至五代,越窯已成為向中央朝廷貢奉的寶物。越窯青瓷的造型、裝飾、裝燒等制作工藝,對世界陶瓷的發展起著深遠的影響。其較高的歷史性和藝術性,一直倍受世界陶瓷界所關注。現我省只有少量的陶瓷作坊在制作越窯青瓷,目前杭州、寧波、紹興等地區開始重視越窯青瓷的研究和開發。
  龍泉寶劍 “龍泉寶劍”是名聞中外的民間藝術珍品,因產地龍泉而得名。龍泉有劍池,相傳春秋時期歐冶子鑄劍于此。清末龍泉寶劍制作已很興旺,擁有眾多的劍鋪,其中以“千字號”、“萬字號”、“沈廣隆”著名。龍泉寶劍的制作具有一套精湛的鍛造寶劍的傳統技藝,制劍老藝人,都有一手絕活,從原料到成品需要28道工序,劍與鞘的工藝極為考究,使龍泉寶劍具有極高的觀賞性與工藝性,尤以“龍鳳七星劍”為代表。龍泉的鑄劍工藝在我國及世界兵器刀劍發展史上有著重要的影響和地位,而成為中華劍文化的寶貴遺產。目前,有省級工藝美術大師2人,從業人員4000余人。龍泉寶劍進入市場化,企業、個體劍鋪紛紛建立,花色品種增多,龍泉寶劍已有長鋒劍、短鋒劍、魚腸劍、手杖劍等20多種。龍泉寶劍多次獲得殊榮,并且作為國家禮品,贈送外國貴賓。除銷售全國各地外,還暢銷東南亞、歐洲、美洲等20多個地區和國家。
  寧波朱金木雕 “朱金木雕”又名“漆金木雕”,約起始于漢代,是集木雕、彩漆、鑲嵌和貼金等為一體的傳統工藝,多用于寺廟的建筑裝飾與佛像制作。寧波是中國朱金木雕的主產地之一,因此寧波產的朱金木雕又稱“寧波朱金木雕”。寧波朱金木雕至今已有1000余年歷史,源于漢代雕花髹漆和金箔貼花藝術,屬彩漆和貼金并用的裝飾建筑木雕。寧波的阿育王寺、天童寺、秦氏支祠、慶安會館等都大量采用這種工藝,并流傳至日本、韓國一帶。明清,朱金木雕工藝開始用于迎神廟會、民間婚事和日常生活的船、轎、床、柜等,制作出千工床、萬工轎、萬工船等精美之作。上世紀四十年代,朱金木雕漸趨衰落,民間僅有少數藝人制作。1964年,寧波工藝美術廠開始生產朱金木雕屏風,箱柜、花板出口。1974年寧波朱金木雕屏風《群仙祝壽》大型優秀作品問世,107個神仙羅漢千姿百態、神形兼備,朱金并置,輝煌燦爛,被日本客商重金購置,陳列于日本富士飯店大廳中。1984年以后,寧波工藝美術廠的朱金木雕逐漸停止生產。
  寧波骨木鑲嵌 “骨木鑲嵌”,取材于紅木、花梨木、牛骨、螺鈿等。用牛骨、螺鈿、黃楊木等材料鑲嵌于紅木、花梨木等木制的家具、屏風、文具和生活日常器物的用品之上,具有濃厚的地方特色。因浙江的骨木鑲嵌主要產于寧波,故又稱“寧波骨木鑲嵌”。隋唐時,骨木鑲嵌在寧波開始盛行。南宋時,寧波以其便利的水陸交通成為對外貿易的主要港埠,商業和手工業隨之繁榮,其中木器家具制作業迅速擴大,另外浙東沿海擁有十分豐富的魚膠、牛骨、貝殼等原材料,促使寧波骨木鑲嵌制作業的發展,并逐漸形成風格獨具的寧波骨木鑲嵌工藝。明代,該工藝又成為明代家具雕飾的重要手段。清代乾隆以后,寧波骨木鑲嵌成為進貢宮廷的重要貢品。清代末年其工藝逐漸衰落。建國以后,政府將藝人組織起來,恢復生產骨木鑲嵌。上世紀60年代開始形成批量生產,技藝水平也有新的提高,發展了高平結合嵌、化學料填充嵌等新技法,優秀作品不斷涌現,大型博古組合櫥《西湖春泛圖》在中國第五屆中國工藝美術百花獎評比中榮獲最高獎項金杯獎,并被評為國家級珍品。
  都錦生織錦 “杭州織錦”明代就聞名全國,至清代,與南京“云錦”、蘇州“宋錦”、四川“蜀錦”齊名。“都錦生織錦”,是杭州著名的織錦之一。1922年愛國工業家都錦生在杭州創立“都錦生絲織廠”。都錦生絲織廠在繼承傳統杭州織錦工藝的基礎上,不斷創新改進,研制出五彩錦繡,經緯起花絲織風景畫等工藝,將中國畫與西洋畫的表現形式通過織錦工藝體現出來,形成特有的藝術風格。其產品在1926年美國費城國際博覽會上獲金獎。都錦生織錦以裝飾性的產品為主,主要分為兩類。一類是欣賞性織錦工藝品,品種有風景織錦(彩色、黑白)、絲織畫軸、彩色錦繡、絲織人像等;另一類是實用織錦工藝品,色彩明艷,具有民族風格,品種有床罩、臺毯、靠墊等。現杭州都錦生絲織廠,依然保留傳統織錦的制作,產品外銷至世界多個國家和地區。
  西湖綢傘 “西湖綢傘”是杭州特有的傳統手工藝品,既實用又具有觀賞性。西湖綢傘創制于1932年,當時杭州都錦生絲織廠的藝人受日本絹傘的啟發,采用杭嘉湖特有的絲綢及富陽出產的淡竹制作,經刷花工藝把西湖風景圖案裝飾在傘面上,獲得成功,故稱西湖綢傘,當時,尤以著名藝人竹振斐的制傘工藝最為出色。西湖綢傘選材考究,綢傘加工程序多達18道,這些工序技術要求很高,裝飾采用中國傳統繪畫技法,刺繡工藝等手法,使其工藝精細,鮮明雋秀。西湖綢傘以純手工制作的方式生產,現杭州西湖傘廠和個體作坊有藝人傳承這項傳統手工藝的制作。
  硤石燈彩 浙江燈彩的種類繁多,尤以“硤石燈彩”最負盛名。硤石燈彩相傳起源秦代,據說是秦始皇東巡江南,遺存下來的一方民俗,從此,硤石有了“燈鄉”之稱。到了唐宋時期,燈會更盛,已成為大規模民間民俗活動。延續至今,硤石燈彩制作依然發達,花色品種千姿百態,動物、花鳥、亭臺樓閣在花燈中競相展現。大型龍舟燈,長至幾十米,而玲瓏小巧的小花燈僅3-6厘米見方。硤石燈彩集彩扎、編織、裱糊、刺繡、髹漆、雕刻、剪紙、金屬工藝、書畫等多種手法,尤其是針刺畫,精細而有特色。1913年的南洋勸業博覽會燈賽會和1934年的法國巴黎燈彩賽會上均獲得獎章和獎狀。1955年,周恩來總理曾把一對硤石花籃燈作為國禮贈送給外賓。現硤石民間依然保留燈會的民俗形式,民間藝人還把力學、機械學、聲學等現代科技運用在燈彩的制作中,使之更具觀賞性。
  王星記扇 “杭州雅扇”自古有名,尤其是南宋遷都臨安(即杭州)后,制扇工藝更為發達。明清以后,杭扇生產更為興旺,當時的杭扇,與絲綢、茶葉齊名,被視為“杭產三絕”,現以王星記扇為杭扇代表。杭州王星記扇莊(現杭州王星記扇廠前身)創辦于清光緒元年(公元1875年),創始人王星齋,故扇莊又名“王星齋扇莊”。王星記扇子共有15個大類,400多個品種,3000多個花色,其中以黑紙扇和檀香扇最負盛名。黑紙扇制作工序需要86道,工藝精湛,風格別具,再繪上“杭畫”,畫面豐滿華麗,十分名貴,尤以黑紙真金微楷,為世人所稱道;檀香扇則采用工藝技術難度極高的拉花、燙花、畫花“三花”工藝,制作精巧雅致。王星記扇工藝精美,歷史上多次作為杭州特產進貢朝廷。在國際博覽會上屢獲殊榮,遠銷世界各地,現王星記扇仍有藝人在傳承發展,扇面新作輩出。王星記扇子以其獨特的藝術性和工藝性,成為我國出類拔萃的工藝美術精品。
  樂清細紋刻紙 “樂清細紋刻紙”,以“刻”代“剪”,因而稱之為刻紙。浙江剪紙以樂清細紋刻紙最為藝精技絕,它是隨著樂清龍船燈習俗發展起來的。每年元宵,樂清一些鄉鎮的民間藝人,都要扎“龍船燈”,并在龍船燈四周貼滿細紋刻紙,當地稱為“龍船花”。由于裝飾龍船燈的需要,樂清的民間剪紙漸漸形成了精工細巧,玲瓏剔透的藝術風格。藝人們可以在一魯班寸范圍內,刻出42條細線;四寸見方的白紙上,不用任何畫稿,僅憑薄竹片壓出的經緯格子,刻出幾十種圖案花紋來。樂清細紋刻紙一般采取中心主題景物(人或動物)與邊框細紋圖案相配合的形式,層層開光的構圖方式來處理。它的特色主要體現在圖案部分,好的細致圖案細如發絲,密而不亂,纖而不繁,工而不膩。上世紀五十年代,當地曾組織藝人生產,少量出口,七十年代后停止生產。現以民間個體制作居多,從業人員逐漸減少。
  浦江剪紙 “浦江剪紙”是浙江傳統民間手工藝品,明清時已在農村廣泛流傳,現在尚能見到一些清末民初的作品,更早的作品已無可考。浦江剪紙風格秀麗,裝飾性強,并極具想象力;題材廣泛,以花鳥動物和戲劇人物居多。花鳥動物多以祈求吉祥如意、多子多福、榮祿富貴為主題。所剪動物如貓、獅子、松鼠葡萄等,極具神態,外形十分概括,身上多用工致的細毛加強動態和韻律感的表現,逗人喜愛。浦江剪紙尤以戲曲窗花為最佳,多數作品有著規整的外框,如圓形,方形、六角形、八角形、海棠形、書卷形、屏風形等等,非常強調畫面的完整性。其內容多是表現當地人們喜聞樂見的婺劇故事和民間傳說。在藝術表現上,注重情景交融。一般以陰剪(呈陰紋)手法表現背景物象,構成線條的韻律,與前景人物形成虛實對比。現有一些剪紙實物散落在民間,傳統的剪紙技法幾乎瀕臨失傳。
  蕭山花邊 “蕭山花邊”,亦稱“蕭山萬縷絲”。相傳萬縷絲起源于意大利,原名為“萬里斯”,由外國傳教士傳入我國。蕭山花邊的制作工藝起始于1919年,是滬商徐方卿輾轉傳入蕭山坎山鎮。1930年,在紹興、蕭山一帶經營蕭山花邊的廠商達30余家,挑花女工2萬余人。抗戰前夕,蕭山花邊已初具風格,針法由初期的2種增加到10種。經過半個多世紀的發展,至今蕭山花邊已形成了萬縷絲、鑲邊和機手結合花邊三類產品,捏繡、格欣繡、彩條鏈、絢帶麗四類品種,其中尤以絢帶麗花邊工藝為佳,圖案豐滿,層次豐富,既顯工又顯藝,為蕭山花邊的重要品種。制品種類有床罩、臺毯、盤墊、幾墊、沙發套、披肩、衣裙等30多種。蕭山花邊構圖嚴謹,工藝針法多樣,編結精細,色彩素雅。以自然風景為題材是蕭山花邊的藝術特色。1980年杭州機場國賓室采用蕭山花邊工藝制作的《西湖風景》窗簾,表現了西湖山明水秀的美麗風光。北京人民大會堂浙江廳、新疆廳、寧夏廳均采用蕭山花邊工藝制作的大型花邊窗簾。1979年產品榮獲國家金質獎章。產品曾出口歐美、日本、港澳等50多個國家和地區。
  蒼南夾纈 蒼南宜山鎮八岱村,盛產夾纈印染產品。用藥草藍靛在織物上印花染色,是當地具有特色的傳統手工藝。夾纈工藝以其工藝手法而得名,始于唐代,在民間流傳近千年。因它處在蒼南山區,才使這項傳統的民間手工藝得以保存下來,被稱為印染工藝的“活化石”,實為珍稀。唐代宮廷用絲、絹、錦為主,民間以土布為主,蒼南夾纈雖不能與唐代宮廷“夾纈”工藝的精美相比,但在印染工藝上仍保留傳統夾纈印染的特色,其藝術風格同樣顯示出傳統民間藝術的魅力。夾纈印染不但保留了唐代遺風,且它的基本工具——雕板,也是獨特的民間藝術品,它既能印簡單的圖案,也能印復雜的《百子圖》、《八仙圖》、《狀元圖》、《龍鳳圖》,夾纈產品是早年浙南地區嫁女娶媳必備品。目前,在蒼南宜山鎮還保存著夾纈制作工藝,幾個傳承人都已年過半百,由于現代物質生活的改變,夾纈產品淡出當今百姓生活,傳統的制作工藝瀕臨失傳。
  桐鄉藍印花布 藍印花布歷史悠久,至清代,杭嘉湖一帶,凡有集鎮必有染坊。“桐鄉藍印花布”在浙江負有盛名,與當地盛產棉花及棉布有關,桐鄉崇福鎮曾有染店一條弄,開設染店作坊10余家。石門“豐同裕染坊”是豐子愷家祖傳,具有一百多年歷史的藍印花布作坊。桐鄉藍印花布采用天然藍靛染料,顏色藍白相間,圖案秀麗,具有濃郁的江南地方特色,早年屬于普及性、實用性的民間產品。1979年桐鄉生產的藍印花布開始出口外銷,保存了省內唯一完整的傳統工藝制作流程。近年來,發展印制了一些藝術性圖案,如《百子圖》、《清明上河圖》等,加強了觀賞性、收藏性。桐鄉藍印花布不但當地百姓喜愛,也深受國內港、澳、臺同胞和外國友人青睞。桐鄉藍印花布因普及性廣,它的制作工藝、材料及文字資料保存較為齊全。隨著改革開放的發展,這項具有濃厚江南民間藝術風格的傳統手工藝在傳統制作的基礎上,不斷改進,向實用性、裝飾性、收藏性發展,成為地域特色濃郁的傳統手工藝品。
  甌塑 “甌塑”又名“漆泥塑”,是從我國傳統的堆漆工藝發展而成。甌塑歷史悠久,技藝精湛。宋代溫州漆藝號稱“中國第一”。甌塑堆漆工藝裝飾的經函在溫州慧光塔(北宋)出土,迄今已近千年。1962年甌塑被溫州市政府命名為溫州優秀傳統文化“四甌”之一,甌塑藝術由此也得以更大發展。以純天然原料、純手工制作的甌塑,耐洗刷而不退色,有“東方立體油畫”、“彩色浮雕”之稱。北京人民大會堂、中南海會場、杭州雷峰塔、城隍閣、省人民大會堂、杭州香格里拉飯店等國內文化建筑,都有其巨幅精品陳列裝飾。近四十多年來,還赴30余個國家和地區參展和藝術表演。中外國家領導人都曾高度贊譽甌塑藝術,并希望傳承下去,發揚光大。甌塑工藝現雖有國家級、省級工藝美術大師2人,藝人20余人,但多數為老藝人。甌塑藝術目前市場雖看好,卻因學藝難、效益低,而后繼乏人,使此項傳統手工藝的傳承發展出現危機。
  甌繡 “甌繡”是我國名繡之一,至今已有800多年悠久歷史。甌繡在清末民初就有大量藝術品遠銷歐美等國,不少作品赴美國、日本參展,并曾經參加了在加拿大舉辦的國際博覽會。建國以后,甌繡作品被北京人民大會堂收藏,還作為國禮贈送外國元首。文革后一度衰落。甌繡技藝精湛,集繡、塑、雕、刻、嵌等工藝于一體,并吸收中國畫和油畫色彩的表現形式,具有較強的觀賞性。小可精致細膩,大可氣勢磅礴,是我省優秀的民間傳統手工藝種類之一。2001年被列為浙江省工藝美術重點保護品種。近年來在溫州市政府的重視下,甌繡藝人進行了甌繡傳統工藝精品創作,搜集、挖掘和整理即將失傳的傳統針法技藝。在上世紀八十年代,一向以人物見長的傳統藝術甌繡,又發展創新一種極有藝術價值的新品,即甌繡人像繡、人像發繡藝術,豐富了這項古老的傳統工藝。
  黃巖翻簧竹雕 “黃巖翻簧竹雕”是我國竹刻工藝品中的主要品種,也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”。黃巖翻簧,起源于清同治年間,據資料查考,由民間竹刻藝人陳堯臣所創。其工藝將毛竹去節去青,留下竹簧,經煮曬壓平,膠合或鑲嵌在木胎、竹片上,然后磨光。雕刻以陰線淺刻為主,也有薄浮雕。雕刻題材有人物、花鳥、山水、對聯,雅俗共賞。產品以對聯、翎筒、朝珠盒、雅扇等為主,是具有傳統文化內涵和鮮明地方特色的民間手工藝品。1929年黃巖翻簧竹刻對聯在杭州西湖博覽會上獲銀獎;1933年在南京全國工藝品展覽中獲特別獎。建國以后的六十年代,黃巖翻簧竹雕的生產達到鼎盛。近年來,由于黃巖翻簧工藝工序繁復,經濟效益不高,故逐漸喪失生機,瀕臨消亡。
  東陽竹編 東陽的竹資源十分豐富,為竹編行業的發展提供極為有利的條件。宋代尤以東陽一帶的竹編最為著名,制作龍燈、花燈、走馬燈為主,素有“竹編之鄉”的稱號。清康熙《東陽縣志》記載:“笙竹軟可作細篾器,舊以充貢。”表明東陽竹編已成為清廷貢品。清末民初,匠師馬富進編制的竹編產品,在1929年西湖博覽會上獲“竹編狀元”獎匾。東陽竹編實用產品有籃、盤、包、箱、瓶、罐、家具等20多種;動物竹編產品有雞、鴨、鵝、兔、狗等,形象夸張生動。東陽竹編較精細的作品,可在一寸見方面積內,用120根細篾絲編制,因而造型生動,富于變化。東陽竹編藝人馬宣華編制的大型作品“香爐閣”,運用了三十多種編織技法,并輔以竹刻、鏤雕、燙金等手法,工藝精湛,曾陳列于北京人民大會堂浙江廳,后又在美國、日本、香港等地展出。1984年東陽大型竹編精品《九龍壁》榮獲中國工藝美術百花獎最高獎項金杯獎,并被定為國家級珍品。現東陽竹編產品有二十一大類,三千多個花色品種,遠銷60多個國家和地區。
  嵊州竹編 浙江傳統手工藝品,原名“嵊縣竹編”。歷史悠久,早在魏晉時期,在日用竹編竹籮、竹籃的基礎上,就能編織出精工細致的竹篾團扇,后一直朝著日用兼欣賞的方向發展。北京故宮博物館藏有清代嵊縣竹編。1954年曹水根編制的《六角花籃》,在法國巴黎世界博覽會獲獎。動物題材的竹編工藝品,是嵊州竹編的一大特色,其造型有獅、象、雞、魚等,形象生動,并與盒、罐等實用性巧妙地結合,提高了實用品的藝術欣賞價值。編織手法多樣,有龜背、傳絲、打束、纏股盒結邊等200余種。用拇指粗的竹片,可剔出幾十層細如發絲竹篾,一寸寬距,可織150根絲篾。現嵊州竹編產品有籃、瓶、盒、屏風、燈具和玩具等十二大類3000多個花色品種,產品遠銷美國、日本、西德等六十多個國家和地區。竹編工藝品《山鷹》作為鄧小平訪美禮品,陳列于美國白宮。《滄海還珠》作為浙江省禮贈澳門回歸的賀品。《昭陵六駿》、《岳飛》、《馬車》等被稱為竹編精品。
  浦江麥稈貼 浙江傳統民間工藝品,又稱“麥稈畫”、“麥稈剪貼畫”等。源于明代中葉,當時的傳統工藝從麥稈團扇蕊剪貼脫胎而來,到清代發展成獨立的特色工藝。據傳是由藝人倪仁吉首創,后曾一度絕跡,至清代同治年間民間藝人金翠娥挖掘制作,得以流傳。每逢春麥收獲季節,民間藝人選麥稈中光潔者,經漂白、染色壓成麥稈薄片,剪貼于白絹或紙板上,用麥秸逐層粘貼(堆)成畫面。一般運用國畫形式構圖。嵌于鏡框內,作為欣賞品。也有用麥稈貼作為嫁妝飾物及扇芯等。建國后,麥稈貼畫的技藝有很大發展,從單一的平面剪貼發展到立體剪貼造型,如立體堆貼成金魚、鴛鴦、錦雞、熊貓等。并有以麥稈工藝制成花瓶的插花及書簽。
  其他(5項)
  南宗祭孔 衢州南宗孔氏家廟始建于南宋紹興六年(1136年)。“靖康之亂”,孔府后裔隨宋室南遷,定居衢州而建廟。祭孔儀禮是孔府后裔祭祀祖先孔子、歷代帝王行尊圣之禮的傳統祭祀典禮,在國內外有重大影響。南宋以降,南宗祭孔儀式經久不衰,歷代均有重大活動,歷來認為是與北宗曲阜祭孔相提并論的重大儀禮。有關南宗祭孔的儀式格局、祭器、程序是儒家文化的重大組成部分。最盛時每年有大小祭祀儀式50多次,要求之高,形式之全,規格之嚴,均為文廟系統之典范,并對南方民間的此類民俗產生重要影響。
  景寧畬族祭祀儀式 景寧是全國唯一的畬族自治縣。長期以來,畬族民眾創造并繼承著一系列傳統祭祀儀式,諸如“祭祖圖”、“做功德”、“傳師學師”等民俗活動,有著深厚的文化內涵,同時又成為極具個性的民族藝術。祭祖圖通常在宗祠舉行,屆時懸掛“祖圖”供瞻仰,人們演唱祭祀歌,紀念畬民族始祖“龍麒”,并以此教育后代。做功德是畬族成年人死后,家屬為“超度亡靈”而舉行的傳統祭祀儀式。傳師學師又稱“做陽”、“做聚頭”、“壽祿”等,由法師主持儀式,通常要持續三晝夜,表達了畬族崇敬祖先的感情和緊密團結、祈福消災的愿望,是畬族民眾人生儀禮民俗中的重要組成部分。
  磐安煉火 煉火是一種古老的民俗活動,主要流傳在磐安縣雙峰、仁川、深澤鄉一帶和附近的一些地區。傳統社會里,地方上遇到災禍、瘟疫,或是村民生病,往往要請人主持法事儀式,又稱“踩火”。參加的人數少則幾十人,多則上百人,活動有一定的戒規、儀式、程序,夜間在廣場上舉行。屆時需要大量的木炭、干柴,在廣場上分別堆成若干堆,燃成熊熊大火。煉火者赤膊、光腳,高歌狂舞,大聲吶減,沖進通紅的火炭堆上奔跑,動作粗獷有力。踩火與原始社會狩獵到野獸時圍著篝火慶祝狂歡的場景頗相似,山區以篝火驅野獸也由來已久。在后世流變過程中又帶上巫術色彩,以為可以用來驅趕妖魔鬼怪,祛瘟去邪,避禍消災,成為法事儀式而相沿成習。近年來,當地民眾嘗試在傳統基礎上增加了鉆火箍、在火堆中滾叉、武術等表演與陣圖,使整個活動更具地方特色和古老的藝術氛圍。
  德清掃蠶花地 “掃蠶花地”是一種以歌舞表演為主要特征的傳統民俗事象,主要流傳在德清一帶。清代、民國年間,當地蠶農為了祈求蠶桑生產豐收,在每年的春節、元宵、清明期間,都要請職業或半職業的藝人到自己家中養蠶的場所,舉行“掃蠶花地”儀式。這種民俗活動由來已久,據說與古代蠶神信仰和祛蠶祟的驅趕巫術有著一定的淵源關系,因而保存了十分豐富的傳統文化內涵。后世流變而成為歌舞。通常由一女子化裝邊唱邊舞,邊上有人伴奏。唱詞內容多為祝愿蠶繭豐收和敘述養蠶勞動生產全過程,并表演著掃地、糊窗、撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶換匾、上山、采繭等一系列與養蠶生產有關的動作。
  海鹽騷子亚博足彩APP “海鹽騷子”是一種與民間信仰緊密結合在一起的民間文藝樣式,又稱“燒紙”、“贊神歌”、“奉文書”。明清、民國時期盛傳在海鹽各地。與海鹽毗鄰的許多地區也有類似的民俗流播。它的主要特征是:由職業或半職業的歌手(巫師)應邀為民眾主持某種祭祀儀式,祈福求佑,驅鬼逐疫。祭祀的格局為“請神——酬神——送神”。在酬神部分,除了精心安排的香燭、供品以外,還特別重視由歌手在神前作各種精彩的民間文藝表演。表演樣式多種多樣,有歌、舞、說唱、戲、雜技、民間工藝等,而又以歌唱吟誦為主。歌手被稱為騷子先生、神歌先生,有師徒傳承關系。歌手用手抄本傳承技藝,在儀式上演唱時則不用抄本。演唱時一般無伴奏,采用人聲幫唱;也有的地方采用絲竹伴奏。所唱的曲調,旋律比較獨特,以下行傾向為主。迄今已搜集到落湯調、浪柳圓等二十多種。人聲幫唱的襯詞特別長,自成體系,與明代南戲的演唱方式有一定的淵源關系。

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